在敦煌景区，姐弟俩误触三兔共耳游戏装置，一眨眼，进入了游戏中的敦煌世界。在这里，他们结识了聪明狡黠的粟特少年安波，不能骑马却一心想做驿使的马上飞，还有神秘画师鼠儿……5月22日，儿童剧《看得见的敦煌：壁画中的我们》在北京南锣剧场首演，获得众多青少年的喜爱和支持。

在甘肃省文化和旅游厅、中共敦煌市委市政府、北京市东城区文化和旅游局支持下，《看得见的敦煌：壁画中的我们》由中国少年儿童新闻出版总社（以下简称“中少总社”）与北京儿童艺术剧院（以下简称“北京儿艺”）共同出品。值得关注的是，该剧改编自中少总社同名原创绘本《看得见的敦煌 多彩的旅程》，以舞台演艺的形式，让千年敦煌文化走进更多孩子的心中。

儿童剧《看得见的敦煌：壁画中的我们》剧照

“三味”合流：颜色、音乐、美食如何变成一台戏

“怎么让孩子听得懂敦煌，看见它更灿烂、更丰富、更真实的样貌？”这是原创绘本《看得见的敦煌 多彩的旅程》主创团队最初接到的创作命题。

绘本主创团队认为，最重要的是要解决青少年面对敦煌浩瀚壁画时的“距离感”。不同于传统历史读物的宏大叙事，绘本紧紧围绕孩子的“五官体验”展开——用耳朵听音乐、用眼睛看颜色、用味觉联想美食，以最贴近孩子感知的方式，搭建起了一条通往敦煌的通道。

2025年7月绘本入选“中国好书”推荐书目等荣誉，成为儿童剧孵化的“催化剂”。由此，儿童剧主创团队又面临了新的命题——如何将一本以颜色、音乐、美食为切入点的平面绘本，转化为一部立体生动的舞台作品？

“绘本和舞台剧是两种完全不同的语言。”编剧张韵仙说。绘本用平面的画面和文字引导孩子想象，而戏剧则是通过真实的空间、演员的身体和声音，以及辅助灯光、多媒体等可感知的要素，让敦煌“活”过来。

在改编过程中，张韵仙并没有试图把三本绘本的内容直接搬上舞台，而是希望让孩子们感受到绘本中的世界，甚至比阅读时的感受更强烈、更具体。“绘本以颜色、音乐、美食三个维度打开敦煌，这些元素在剧中都有了新的形态。”

她举例说，敦煌壁画中颜料的知识，变成了画师“鼠儿”手里那一碗石青。“她磨颜料的时候就会想，这一碗颜料待会儿要画到哪面墙上，画的是哪个人的心愿。”

绘本中提到的敦煌音乐，则由作曲创作后直接变成剧中的背景音乐，让孩子直观感受敦煌独有的韵味。而美食元素，则融入两个小主人公来到敦煌热闹的市集，亲眼看到、体验到那个时代敦煌的美食，以及作为丝绸之路明珠的多元文化氛围。

“绘本是给孩子们打开一扇窗，我们的戏剧将带孩子们走进去，真实地感受和体验。”张韵仙说。

儿童剧《看得见的敦煌：壁画中的我们》剧照

“守护”与“梦想”：“看得见的敦煌”IP跨界融合

剧中舞美以敦煌壁画色彩为核心灵感，通过高清投影、动态光影与实景道具，营造沉浸式的敦煌石窟氛围。

此外，剧中的服饰、造型严谨复刻了敦煌壁画人物特征，并配以原创音乐，融合古代丝路乐器与当代编曲，使观众仿佛走进壁画，在跌宕起伏的历险中读懂中华文明的磅礴与细腻。

“敦煌是人类共同的情感遗产”，这个看似宏大的概念，也是贯穿剧本的核心。如何把这个抽象、宏大的学术概念转化成一个能让小观众听懂、理解并且喜欢的故事的？

“我一开始就告诉自己，我不能让这句话出现在任何一句台词里，他只能藏在我的故事里，让孩子们自己去感受。”张韵仙对记者介绍道，剧中通过主人公共同建造洞窟的情节，表达对家人的思念，对梦想的执着，以及守护的信念，还有互相帮助的善意，这就是敦煌留给我们的人类共同的情感遗产。

张韵仙说：“当孩子们看到舞台上的安波那么努力地想为爸爸造一座洞窟，看着鼠儿举起画笔去描绘她想象当中那个最美的世界。看见马上飞，终于在马上能够策马飞驰的时候，他们在此刻就已经感受到了。”

“当孩子走出剧场，也许他记不住所有壁画的名字，但他会记得——有一群人在一千多年前，用画笔留下了自己的梦想。”张韵仙如此说道。

“看得见的敦煌”IP系列文创产品

如今，依托中少总社深厚的原创出版资源与北京儿艺专业的剧目创排能力，双方强强联合，将优质出版物与舞台艺术相嫁接，实现从书页到舞台的跨媒介延伸，让文字可演、画面可听、文化可感，把《看得见的敦煌》的图文叙事升级为一场视听盛宴。

据记者了解，将优质童书IP转化为舞台剧，是中少总社推动文化产业多元融合的重要战略探索。该剧首轮演出将在北京持续至6月14日，未来计划启动全国巡演。

此外，“看得见的敦煌”是覆盖图书出版、研学游学、视频课程、校园展览、文创开发及儿童剧演出六大领域的立体文化项目。在此之前，中少总社已先后围绕该项目推出了亲子研学、视频课程、童书展览和文创产品等一系列线上线下延伸活动。在舞台之外，“看得见的敦煌”系列新版图书及相关文创产品的开发也在同步推进。（未来网记者 谢青）